ロジカルリーディング力を鍛える⑮ 辞書を引く習慣をつけよう
ロジカルリーディング力 強化コースは“プロの映像翻訳者が持つ思考プロセス”を伝授し、映像翻訳に必須の「英文解釈力」を着実にレベルアップさせることを目的としています。
＜辞書を引く習慣をつけよう＞
https://www.express.co.uk/sport/rugby-union/1813884/England-booed-Rugby-World-Cup-Japan ）の記事の中に次の文を見つけました。解説を読む前に自分なりに訳してみてください。
Booed by their own fans at the Stade de Nice for their obsessive kicking – bad kicking at that – England had flirted with defeat for 56 minutes against a side who they beat 60-7 the last time they played them at a World Cup.
イングランド代表は執拗にキックにこだわり、しかもそのキックも功を奏さず、スタッド・ド・ニースにやって来た自国のファンからブーイングを浴びた。前回ワールドカップで対戦した際には60対７で破った日本を相手に56分までは負けてもおかしくない雰囲気が漂っていた。
◆English Clock「ロジカルリーディング力 強化コース」https://www.jvta.net/tyo/english-clock-orientation/
これがイチ押し、アメリカン・ドラマ 第107回 “ONE PIECE”
今、アメリカ発のテレビドラマが最高に熱い。民放系、ケーブル系各社に[…]
“Viewer Discretion Advised!” これがイチ押し、アメリカン・ドラマ Written by Shuichiro Dobashi 第107回 “ONE PIECE”
“Viewer Discretion Advised”は海外の映画・テレビ番組等の冒頭で見かける注意書き。「バイオレンスやセックス等のコンテンツが含まれているため、視聴の可否はご自身で判断して下さい」という意味。
今、アメリカ発のテレビドラマが最高に熱い。民放系・ケーブル系に加えてストリーミング系が参戦、生き馬の目を抜く視聴率レースを日々繰り広げている。その結果、ジャンルが多岐に渡り、キャラクターが深く掘り下げられ、ストーリーが縦横無尽に展開する、とてつもなく面白いドラマが次々と誕生しているのだ。このコラムでは、そんな「勝ち組ドラマ」から厳選した、止められない作品群を紹介する。
予告編：『ONE PIECE』 本予告
VIDEO
実写版『ONE PIECE』は凄かった！！！
配信直後から世界を席巻している実写版『ONE PIECE』。このNetflixによる日米英共同大作は、原作の再現性が驚くほど高い。お馴染みのヒーローたち、愛すべきヴィラン（悪役）たちが、完璧なキャストを得て、ライブアクションで躍動する。
“ONE PIECE”は、今年最高のサプライズ。自由を求める若きアウトローたちの夢と冒険、希望と成長、決意と覚悟、挑戦と挫折、友情と絆が活写される、底抜けに楽しい、クールで熱いファンタジー・海洋冒険活劇なのだ！
“This is a world of pirates”
—ローグタウン、22年前
—東の海（“East Blue”）、現在
ルフィは昔「ゴムゴムの実」を知らずに食べたことから、体全体がゴムのように伸びるスーパーパワーを持つ。
ある日ルフィは、海賊の雑用係だったコビー（モーガン・ディヴィス）を自由の身にしてやった。コビーの夢は海軍に入って弱い者を守ることだ。
ルフィは“One Piece”発見のカギとなる’偉大なる航路’（“Grand Line”）の海図を盗むために、コビーと共にシェルズタウンの海軍基地へ向かった。
ルフィは基地内で磔にされていたロロノア・ゾロ（新田真剣佑）を助け出す。ゾロは世界一の剣士を目指す‘海賊狩り’（賞金稼ぎ）だ。だが酒場で海兵とトラブルを起こし、基地を牛耳る海軍大佐‘斧手のモーガン’に捕らえられたのだった。
その頃、オレンジ髪の泥棒ナミ（エミリー・ラッド）も、同じ海図を求めて基地に潜んでいた。彼女は棒術の使い手で、優れた航行士でもある。
鉢合わせしたルフィとナミは協力し、まんまと海図を盗み出した。
ルフィ、ゾロ、ナミの3人は、団結して手ごわい‘斧手のモーガン’とその部隊を制圧し、船で脱出する。
こうして偶然出会った3人は、“One Piece”を求めて冒険の旅に出る。だが彼らの行く手には、海軍のみならず、破天荒な異形の海賊たちが立ちはだかる！
イニャキ・ゴドイはルフィそのもの！！
イニャキ・ゴドイはメキシコ出身の20歳で、これが初の主役。原作者の尾田栄一郎が一目見て惚れ込んだだけあって、明るくエネルギッシュなゴドイはルフィそのもの。麦わら帽もよく似合う。
ゾロを演じた新田真剣佑は千葉真一の息子。演技力はあるしLA生まれの自然な英語なので、お父さんと違って安心感がある。彼の三刀流の殺陣とマーシャルアーツは、本作の見せ場の一つだ。
ナミ役のエミリー・ラッドは原作のイメージとは異なるが、見事にフィットした。華がある押し出しと高い演技力は、“Mad Men”のクリスティーナ・ヘンドリックスを髣髴させる。日本のアニメ好きでもある。
モーガン・ディヴィスは、ルフィへの恩と職業倫理との間で悩むコビーをヴィヴィッドに演じた。オーストラリア出身で、私生活ではトランスジェンダーであることをカミングアウトしている。
‘赤髪のシャンクス’役のピーター・ガジオットは、“Queen of the South”で演じたヒットマンのジェームズが超カッコよかった。クールなシャンクスにぴったりだ。
他にも、後に‘麦わらの一味’となる２人、パチンコの名手ほら吹きウソップ（ジェイコブ・ロメロ・ギブソン）と、女好きの戦う料理人サンジ（タズ・スカイラー）が登場。
さらに「海賊の部」からは、体を分離して戦う‘道化のバギー’（ジェフ・ウォード）、魚人の総帥‘ノコギリのアーロン’（マッキンリー・ベルチャー三世）、史上最強の剣士‘鷹の目のミホーク’（スティーヴン・ウォード）らが参戦する。
Netflixの輝く星となるがいい！
ショーランナー（兼共同脚本）は、Marvelの“Luke Cage”、“Agents of S.H.I.E.L.D”等の脚本家マット・オーウェンズと、“CSI: Miami”、“Lost”などを手掛けたスティーヴン・マエダ。完成まで7年、尾田栄一郎は製作総指揮として深く関与し、撮り直しもさせたという。
『ONE PIECE』は‘97年の連載開始以来すでに単行本106巻が出版され、現在も継続中。漫画・アニメともに1000話を突破している。世界で累計5億部以上を売り上げた、日本が誇る冒険漫画の傑作だ。
本作（シーズン1）は、原作の1～11巻を圧縮してカバーする。エピソード当たりの製作費は約26億円で、“Game of Thrones”より高い！
原作の壮大なスケールと確固たる世界観、ユニバーサルで魅力的な登場人物たちが、忠実に再現された。特撮のさじ加減が絶妙で、やり過ぎ感なくリアリティを維持している。ストーリーとキャラは巧みに変更・省略され、ギャグは抑え目、セットは贅沢で斬新なアクションがふんだんにある。
ルフィは能天気に、しかし不退転の決意をもって最高の仲間を集めていく。‘麦わらの一味’は強い絆で結ばれているが、各自のコード（行動規範）は全く違う。フラッシュバックで語られる一人ひとりの過去は、いずれも味わい深く、切なく、忘れがたい。海賊といっても、彼らはピュアな義賊なのだ。
パイロットで一気に惹きつけ、各エピソードは加速度的に面白くなり、全8話が息つく暇なく終わる（各話ごとに代わるタイトルロゴも楽しい）。シーズンフィナーレのクライマックスは圧巻の迫力で、大団円のエンディングには胸が熱くなる。
“ONE PIECE”は、メイド・イン・ジャパンの漫画から初めて生まれた、空前の面白さの、世界で勝負できる実写ドラマ。自由を求める若きアウトローたちの夢と冒険、希望と成長、決意と覚悟、挑戦と挫折、友情と絆が活写される、底抜けに楽しい、クールで熱いファンタジー・海洋冒険活劇なのだ！
“ONE PIECE”よ、“Stranger Things”（本ブログ第32回参照 ）に代わるNetflixの輝く星となるがいい。
原題：ONE PIECE
＜今月のおまけ＞ 「心に残るテレビドラマのテーマ」⑰
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『ウィーアー！』（”We Are!”）はアニメ版の初代オープニングテーマ。
※この作品の日本語字幕をJVTAの修了生が手がけています。こちら
’58年東京生まれ。日本映像翻訳アカデミー第4期修了生。シナリオ・センター’87年卒業（新井一に学ぶ）。マルタの鷹協会会員。’99年から10年間米国に駐在、この間JVTAのウェブサイトに「テキサス映画通信：“Houston, we have a problem!”」のタイトルで、約800本の新作映画評を執筆した。映画・テレビドラマのDVD約1300本を所有。推理・ハードボイルド小説の蔵書8千冊。’14年7月には夫婦でメジャーリーグ全球場を制覇した。
【2023年10月期以降の映像翻訳コース】カリキュラム改編のお知らせ
2023年10月期より東京校の映像翻訳コースにおいて、カリキュラムの一部改編を実施することになりました。プロの映像翻訳者に必要なスキルの習得や対応力に加え、フリーランサーとして活躍していくうえで、時代の変化に適した知識や技術を身につけ、実務に役立つ翻訳技能の向上を図ることを目的としています。
＝改編の主たる理由＝
＝新しく加わる授業＝ ●英日映像翻訳 ●日英映像翻訳
https://www.jvtacademy.com/chair/
【お問い合わせ】
【プロデビューの翻訳者に聞く】映像翻訳の魅力、JVTAを選んだ理由、今後の目標…etc.
JVTAではスクールに併設された受発注部門が皆さんのデビューをサポートしています。さまざまなバックグラウンドを持つ多彩な人材が集結。映像翻訳のスキルを学んだことで、それぞれの経験を生かしたキャリアチェンジを実現してきました。トライアル合格後にOJT（On the Job Training ）を終え、英日、日英の映像翻訳者としてデビューする修了生の皆さんをご紹介しています。映像翻訳の魅力や、JVTAを選んだ理由、受講中の思い出、今後の目標などを聞いてみました。
【英日映像翻訳】
◆T.Kさんさん、辻野亜沙子さん、平石麻衣さん https://www.jvta.net/tyo/2023-9-ej-ojt/
◆合志亜希子さん、武政涼子さん、萩原恵礼さん、平松裕子さん https://www.jvta.net/tyo/2023-8-ej-ojt/
◆小井戸亜由美さん、髙山智絵さん、茂貫牧子さん、Y.Yさん https://www.jvta.net/tyo/2023-3-ej-ojt/
◆糸賀 恵美さん、高橋陽子さん、和田サトシさん https://www.jvta.net/tyo/2022-8-ej-ojt/
◆西村もえさん、モドリュー克枝さん https://www.jvta.net/tyo/2022-6-ej-ojt/
【日英映像翻訳】 ◆佐久間結花さん、Francesca Boaraさん、山本晴美さん https://www.jvta.net/tyo/2023-9-je-ojt/
◆Cynthia Caraturoさん、Betsy Linehan-Skillingsさん https://www.jvta.net/tyo/2023-8-je-ojt/
◆江口正美さん、ヘイリー・スキャンロンさん、高木久理守さんさん、ローガン・ランプキンスさん https://www.jvta.net/tyo/2023-7-je-ojt/
◆Simone Prioloさん、Adrian Godinezさん https://www.jvta.net/tyo/2023-4-je-ojt-2/
◆Jennifer Waldmanさん、Christina Lozadaさん https://www.jvta.net/tyo/2023-4-je-ojt
◆ダーナ・ソルタウさん https://www.jvta.net/tyo/2023-2-je-ojt
◆Rychelle Brittainさん、ヘンダーソン仁美さん https://www.jvta.net/tyo/2022-11-je-ojt/
◆下平里美さん、Y.Mさん https://www.jvta.net/tyo/2022-10-je-ojt/
◆Annelies Voldersさん https://www.jvta.net/tyo/2022-8-je-ojt
◆角脇 ジャスパー啓さん、菅井 桃子さん https://www.jvta.net/tyo/2022-7-je-ojt2
https://jvta-group.com/
◆【入学をご検討中の方対象】
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◆【映像翻訳をエンタメのロサンゼルスで学びたい方】
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【JVTAが字幕を担当】イタリアの短編映画上映会SIC@SIC2022が9月22日に開催！
9月22日（金）、イタリア文化会館ホールにて、「短編映画上映会SIC@SIC2022」が開催、イタリアの短編映画5作品が上映される。このうち、4作品の字幕をJVTAが担当している（1作品はセリフがない作品）。
SIC(国際批評家週間)とは、ヴェネツィア国際映画祭の独立部門の一つで、長編映画未発表のイタリア人監督による短編映画7作品によるコンペティションだ。すべての作品が世界初上映される。今回のイベントでは、昨年のSIC@SIC2022に選出された7作品から4作品、さらにコンペ外の1作品が上映される。5作品のなかに共通するのは変化や変貌が描かれていることだ。長くても約20分という短い時間の中に凝縮された各作品の魅力について字幕翻訳者に聞いた。
◆『アルベルティーヌ、どこ？』
アルベルティーヌはマルセルの愛の対象であり、彼は彼女を得るためには何でもする。これは愛と所有と嫉妬の物語である。だが同時に、傲慢で不遜な自由の解放と回復の物語でもある。（公式サイトより）
「この映画は『失われた時を求めて』という20世紀初めに書かれたフランスの長編小説、およびその作者プルーストの人生が下敷きになっています。小説中の登場人物であるアルベルティーヌという女性を題材にカナダの詩人アン・カーソンが『The Albertine Workout』という詩を書き、その詩から着想を得てさらに物語を現代劇へ翻案したのがこの作品です。
訳出に際しては『失われた時を求めて』のフランス語原文と既刊の日本語訳を参考にしました。原作の内容や雰囲気を尊重しつつ、原作を知らない初見の視聴者にも独立した1つの作品として理解してもらえるよう、訳語選びや文体に気を配りながら字幕を作りました。」
◆『ハッピー・バースデー』
「本作品では主人公の心の葛藤が描かれていますが、その葛藤がストレートに表されているのが鏡の中の自分と会話するシーンだと思います。世界中で起きている様々な問題の影響を被り、主人公が抱く無力感や怒り、不安が画面を超えて押し寄せてくるようでした。
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◆『残されたものたち』
「昔の記憶と現実世界とが、絶妙に入り交じって描かれている作品です。私はストーリー全体を理解するのに、少なくとも３回は視聴する必要がありました。あなたもきっと、夢を見ているような不思議な感覚が楽しめるでしょう。
登場するのは若者たちなので、若者らしい言葉遣いを心がけて訳出しました。話すスピードが速く、簡潔なセリフが多かったので、訳出すべき情報の取捨選択や、追加すべき情報を判断するのに苦労しました。また、短い作品ながら登場人物が多いため、お互いの関係性が視聴者にも伝わるように意識しつつ、自然なセリフになるよう字幕を作りました。字数を極限まで抑えてテンポのよい字幕になるよう心がけたので、じっくりと映像もお楽しみいただけたら幸いです。」（字幕翻訳・平岡洋子さん）
◆『ミス・イタリア』
「本作品の登場人物は、いわゆる標準イタリア語と方言を交えて会話をしています。本編の映像には、方言の部分にイタリア語字幕がつけられていました。イタリア映画では、方言にイタリア語字幕をつけ上映されることがあります。地方色が色濃く残っている、イタリアならではのことではないでしょうか。（※）
本作品では、「方言」は識字率の低かった時代背景を表現するための小道具なのかもしれません。けれども、現代でもイタリアは方言の宝庫です。若者も誇らしげに方言を使います。「イタリア人」であることよりも「ミラネーゼ（ミラノっ子）」や「ロマーノ（ローマっ子）」といった、どこの出身であるかをアイデンティティにする国民性が、そこにも表れているのだと思います。地元愛にあふれるイタリアでは、方言が廃れてしまうことはきっとないでしょう。そんなイタリアという国の背景にも思いをはせて、観ていただけたらと思います。」（字幕翻訳・杉本ありさん）
◆『ノストス』
◆短編映画上映会SIC@SIC2022https://iictokyo.esteri.it/iic_tokyo/ja/gli_eventi/calendario/2023/09/proiezione-dei-corti-sic-sic.html
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スタントマンは耐死仕様の殺人ドライバー！ カート･ラッセルin『デス･プルーフ in グラインドハウス』
【最近の私】Netflixで配信のノルウェー製ドラマ『ミステリーバス』が北欧版『世にも奇妙な物語』みたいで面白かったです。
『デス･プルーフ』の舞台は、テキサス。あるバーに女性グループが久々に集い、飲みながら恋愛話やいろいろな話題で盛り上がっていた。そんな彼女たちを、見つめている男がいた。この男は、スタントマン･マイク（カート･ラッセル）。自身の車のボンネットに骸骨のマークをペイントしている。数々の映画でスタントマンを務めてきたマイクは、自分がこれまで出演した作品について女性たちに語る。だが若い女性たちに「そんな映画知らな～い」と言われ、ムッとするマイク。おじさんが若い女性に自慢話をしたらフラれるような、笑える場面です。こんな感じで、映画の前半はガールズトークと、スタントマンおじさんの話が延々と続きます。だが、マイクは実は殺人鬼。バーで犠牲者となる若い女の子を探していたのだった。ここから映画は一気にシフトチェンジし、ホラー映画へと雰囲気が変わっていく。
マイクの愛車は、耐死仕様（デス･プルーフ）となっていて、スタントマンが車を運転して危険なアクション場面に挑む時に使うような特別車である。酔った勢いでバーを出る女性たち。マイクは愛車に乗り、暗闇で女性たちを待ち伏せていた。車を走らせながら話に夢中になっているガールズだち。そこに、反対方向からフルスピードでマイクが突っ込んでくる！女性たちは壮絶な最期を迎える。マイクも重症を負ったが、デス･プルーフ車のおかげで死は免れた。
ホラー映画では、殺人鬼がナイフやチェーンソーを持って殺人を繰り返す。だが本作でマイクが使うのは、特別仕様の車である。凶器を自動車にしたのが、この映画のユニークな点である。デビッド･クローネンバーグ監督の『クラッシュ』（1996年）で、自動車事故に性的興奮を覚える人物が登場していた。マイクも自身が傷ついても殺人を犯すという、変質的な面が垣間見られる。
カート･ラッセルは1951年マサチューセッツ州生まれ。10代から子役として映画に出演する。『ニューヨーク1997』（1981年）や『遊星からの物体X』（1982年）などのジョン･カーペンター監督作に出演。『バックドラフト』（1991年）では消防士、『デッドフォール』（1989年）では刑事など、タフな役が多い。
『デス･プルーフ』のクエンティン･タランティーノ監督が”物体X”“ニューヨーク”のファンで、彼を起用したという。のちの『ヘイトフル･エイト』（2015年）でも、タランティーノ監督はカートを再び起用している。カートはそれまで悪役（しかも殺人犯）を演じたことはないので、そんな意外なキャラクターを演じさせるのも、映画狂のタランティーノらしいチョイスといえる。
テキサスでの殺人から14カ月後、舞台はテネシー州に移る。この土地に、映画業界で働く4く人の女性たちが集まり、休暇を過ごそうとしていた。そして、ここにもマイクの姿があった。後半では、女性4人組とマイクの死闘となるが、そこからさらに意外な展開になる。その内容はここでは言えないので、未見の方はぜひ観てほしいです。
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戦え!シネマッハ!!!!
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【2023.9】英日・OJT修了生を紹介します
JVTAではスクールに併設された受発注部門、メディア・トランスレーション・センター（MTC）が皆さんのデビューをサポートしています。さまざまなバックグラウンドを持つ多彩な人材が集結。映像翻訳のスキルを学んだことで、それぞれの経験を生かしたキャリアチェンジを実現してきました。今回はOJTを終え、英日の映像翻訳者としてデビューする修了生の皆さんをご紹介します。
◆T.Kさん（英日映像翻訳実践コース修了） 【今後どんな作品を手がけたい？】 【映像翻訳の魅力】
◆辻野亜沙子さん（英日映像翻訳実践コース修了） 【OJTを終えて】 【今後どんな作品を手がけたい？】
◆平石麻衣さん（英日映像翻訳実践コース修了） 【映像翻訳の魅力】 【今後の目標】 https://jvta-group.com/ https://www.jvta.net/tyo/translators-voice/
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『Peter Barakan’s Music Film Festival 2023』が開催中！ 音楽作品の字幕制作秘話を紹介
9月1日、角川シネマ有楽町で『Peter Barakan’s Music Film Festival 2023』が開幕し、ピーター・バラカン氏が選んだ音楽映画31作品が一挙上映中だ。ビリー・ホリデイ、ザ・バンド、ジョン・レノン、ザ・ローリング・ストーンズ、ビー・ジーズなど、豪華なラインナップ。このうちの2作品の字幕をJVTAの修了生、野村佳子さんと岡崎はなさんが手がけている。これまで、多くの音楽ドキュメンタリーやライブ映像の翻訳、歌詞対訳を手がけてきたお2人に、音楽作品の字幕制作秘話を聞いた。
◆『Dance Craze ／2TONEの世界 スカ・オン・ステージ！』
©︎ Chrysalis Records Limited. 【作品の見どころ】
【歌詞翻訳の前に社会的背景をリサーチ】
【言葉のトーンやカラーをバンドごとに差別化】
【歌詞とメロディーがうまく溶け込む字幕を演出】
劇場で観る皆さんには純粋に貴重なライブ映像を楽しんでもらいたいですね。自然と体がリズムを刻んでしまい、じっと座っているのがつらくなるはずです(笑)。また2トーン・スカならではのファッションも見逃せません。個人的にはマッドネスがオススメ。スカが好きな方、気になる方、夏の疲れをぶっ飛ばしたい方はぜひ劇場に足を運んでください。」（野村さん）
◆『Dread Beat and Blood／ダブ・ポエット リントン・クウェシ・ジョンスン』
© 1979 The British Film Institute 【作品の見どころ】
【「ブラックミュージックが好き」のアピールが多くの仕事に繋がった】
【ニッチなジャンルを訳す時はリサーチが特に大切】
自分に馴染みのないジャンルの時は、まずリサーチでさまざまな記事を見て知識を深めるのですが、ニッチなジャンルの場合、個人の書いたブログなどがヒットすることもあり、複数の情報を集めて裏どりに苦労することも。日本語のサイトが少ない時は英語やフランス語のサイトも利用するほか、同じジャンルの日本人アーティストの曲やインタビューをリサーチして、日本ではどのような言葉が使われているかを参考にすることもあります。」（岡崎さん）
【行間や曖昧さを伝える難しさ】
リントン・クウェシ・ジョンスンの原点ともいえる作品を観られる貴重な機会。ぜひ多くの方にご覧いただきたいと思います。」（岡崎さん）
『Peter Barakan’s Music Film Festival 2023』では、このイベントでしか観られない貴重な作品もラインナップされている。音楽好きな人はもちろん、今後、音楽作品の翻訳に携わりたいという皆さんもどうぞお見逃しなく。字幕にも注目してほしい。
◆『Peter Barakan’s Music Film Festival 2023』
2023年9月1日(金)―9月21日(木)https://pbmff.jp/
◆【入学をご検討中の方対象】
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◆【映像翻訳をエンタメのロサンゼルスで学びたい方】
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【2023年9月】日英・OJT修了生を紹介します
JVTAではスクールに併設された受発注部門、メディア・トランスレーション・センター（MTC）が皆さんのデビューをサポートしています。映像翻訳の仕事は映画やドラマだけではありません。特に日英映像翻訳ではマンガやゲーム、企業のPR動画など幅広いジャンルがあり、翻訳者が体験してきた職歴や趣味などを生かして活躍しています。今回はOJTを終え、日英の映像翻訳者としてデビューする修了生を紹介します。
◆佐久間結花さん（日英映像翻訳実践コース修了）
【今後どんな作品を手がけたい？】
【今後の目標】
◆Francesca Boaraさん（日英映像翻訳実践コース修了）
【今後どんな作品を手がけたい？】
【今後の目標】
◆山本晴美さん（日英映像翻訳実践コース修了）
【日英翻訳の魅力】
【今後どんな作品を手がけたい？】
https://jvta-group.com/ https://www.jvta.net/tyo/translators-voice/
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明けの明星が輝く空に 第164回：ウルトラ名作探訪16 「恐怖の宇宙線」
怪獣は物語の都合上ワルモノにされるが、本能に従って行動する彼らの本質は決して「悪」ではない。反対に、人間の側に正義があるのか問われる場合もある。「恐怖の宇宙線」の主役である子どもたちにとっては、なんとウルトラマンこそワルモノであった。
ある日、ムシバと呼ばれる少年が、土管に怪獣の落書きを描く。彼がガヴァドンと名付けたその怪獣は翌日、現実のものとなって町に出没した。地球に異様な宇宙線が降り注いだことが原因らしい。ただその怪獣は、攻撃を受けても特に反撃はせず、やがて居眠りを始める。手をこまねいて見ているしかない科学特捜隊の面々。やがて日が暮れると、怪獣ガヴァドンは夕闇に溶けるように消えていった。
その夜、ムシバと友人たちが土管置き場に集まり、ガヴァドンを強そうな怪獣に描き直す。しかし、翌朝、再び出没したガヴァドンは相変わらず寝てばかり。それでも、ただいるだけで日本の経済活動はストップしてしまう。巨体から発するイビキが強風や騒音を生んでしまうからだ。3度目の出現の際、ついに戦車部隊による攻撃が始まった。ウルトラマンも登場するが、ガヴァドンへの攻撃に抗議していたムシバたちからは「帰って」という声が上がる。ウルトラマンがガヴァドンと戦う間、子どもたちはずっと口々に「殺さないでよー」、「やめてくれよー」といった声を上げ続けていた。
ガヴァドンは結局、ウルトラマンに抱え上げられ、空の彼方へと姿を消す。その夜、ムシバたちが空を見上げていると、ウルトラマンの声が聞こえてきた。毎年七夕の星空の中で、ガヴァドンに会えるようにしよう、というのだ。その言葉を聞いて喜ぶかと思いきや、「雨が降ったらどうなるんだよぉ」と不満げなムシバ。夜空にぼんやり浮かんだガヴァドンの目から、星が流れ落ちた。
おそらく、子どもたちに帰れと言われた特撮ヒーローは、この時のウルトラマンだけだろう。ウルトラマンのヒーロー性を否定したとも言える本作は、番組のコンセプトを覆す危険性をはらんだ作品だった。監督は、ウルトラファンなら知らぬ人はいないという鬼才、実相寺昭雄監督。脚本を書いた佐々木守氏とのコンビで撮った6本の作品は名作揃いだが、このようにヒーロー番組の王道から外れたものが多い。
そもそもガヴァドン自体、従来の怪獣のパロディと取ることができる。なにせ凶暴性はゼロ。攻撃されても反撃せず、寝てしまうのだから。そしてパロディ化は、科学特捜隊にも及んでいる。作戦会議でイデ隊員が、夜の間にガヴァドンの落書きを消してしまえばいいと妙案を出した場面だ。同僚のアラシ隊員は「科学特捜隊が落書きを消しに行けるか」と突っぱね、ムラマツ隊長も我々は正々堂々と戦うと大真面目に宣言するのだ。明らかにイデの意見の方が正論なのだが、ムラマツらは科特隊のあるべき姿に固執してしまっている。これは、マンネリ化した「怪獣出現→科特隊出動→攻撃」といった番組のフォーマット（常識）に対する皮肉なのだろう。
一般論として、常識や王道が大人のものとすれば、そこから外れるのが子どもである。作戦会議でのやりとりの後、場面が変わって夜の土管置き場。ムシバたちが集まってきていた。彼らは厳しい親の目を盗み、夜だというのに外出してきたのだ。常識的な親は子どもの安全を考えて夜の外出を禁ずるが、子どもからすればそれは束縛だ。そんな彼らにとって、絵という二次元の束縛から解き放たれたガヴァドンは、自由の象徴だったに違いない。いや、さらに言えば、ガヴァドンは子どもたち自身なのかもしれない。考えてみて欲しい。なぜガヴァドンは、日が落ちると姿を消す怪獣なのか。その設定のウラには、どんな意図があるのか。それはおそらく、夕方家に帰る子どもたちのメタファー、あるいはカリカチュアだからなのだ。
物語は最後に、大人と子どもの対比を描いて幕を閉じる。科特隊の面々が訪れた公園で、大勢の子どもたちがコンクリートの地面に絵を描いていた。中には怪獣の絵を描いている子もいる。再び特殊な宇宙線が降り注ぎ、第2、第3のガヴァドンが出現しないとも限らない。「自分の好きなものを描く自由は子どもたちにある」というナレーションが流れる中、困惑するハヤタ隊員（ウルトラマン）やムラマツ隊長らの姿があった。
「恐怖の宇宙線」におけるウルトラマンは、ムシバたちから見ればヒーローでも超人でもなく、大人たちの1人に過ぎなかった。普通なら感動的な場面になったであろう、七夕にガヴァドンと会えるようにしようと語りかけたところでも、「雨が降ったら」という“ツッコミ”を入れられてしまい、まったく立つ瀬がない。こんなふうにウルトラマンを揶揄してしまった実相寺監督は、自らの作品を「直球」ではなく「変化球」だと表現している。訳あってTBS局内で“干されていた”のだが、『ウルトラマン』で登板。番組を撮りたくてウズウズしていたのか、「恐怖の宇宙線」からは人と違ったことをしてやろうといった意気込み、自己主張のようなものが感じ取れる。そして、そんな監督の企みからは、たとえウルトラマンといえども逃れられなかったのである。
「恐怖の宇宙線」（『ウルトラマン』第15話）
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Written by 土橋秀一郎（どばし・しゅういちろう）
